Wir befinden uns in der Phase der kindlichen Berührungen, sagt Federico Díaz über das Verhältnis von Kunst und künstlicher Intelligenz

Sie sagen über den Einsatz moderner Technologien in der Kunst, dass sie helfen, die Grenzen des menschlichen Körpers zu überwinden. Im Zusammenhang mit der heraldischen Statue haben Sie jedoch auch gesagt, dass ein von einem Roboter erstelltes Werk eine interessante Unsicherheit für den Menschen darstellen kann. Kannst du dich davon trennen?

Mir erscheint es wichtig, all die Entwicklungen, die uns als Roboter vorangegangen sind, als normalen Teil unseres Lebens zu sehen. Ursprünglich versuchten Industrielle, die effizienteste Bewegung bei der Arbeit zu finden, es ging um Ergonomie. Wenn ich mich als Mensch chaotisch bewege und meine Bewegungen nicht im Voraus durchdacht habe, wird die Arbeit mehr Zeit in Anspruch nehmen und das Endprodukt wird auch verwirrt sein. Außerdem muss ich beim Umgang mit komplexen Formen mehr Wissensebenen abdecken. So komme ich in Konflikt mit der Zeit und den Grenzen meines eigenen Körpers. Und diese Werkzeuge helfen mir, sie zu überwinden.

Heute ist der Roboter so präzise und schonend, dass er Handbewegungen mit einer Geschwindigkeit von zwei Metern pro Sekunde und einer Genauigkeit von 0,01 Millimetern nachahmen kann. Wenn wir uns dann vorstellen, dass es in der Gigafactory Elona Muska heute 3.500 Roboter gibt, die 24 Stunden am Tag arbeiten, das Material selbst bestellen und bei dem ganzen Prozess auf den Menschen verzichtet wird, gerät die Position des Menschen in der Gesellschaft ins Wanken.

Wir sind mit etwas konfrontiert, das einerseits sehr nützlich ist, aber auch große Veränderungen für die Gesellschaft mit sich bringt. Die Bedeutung des Menschen für die Führung und das Funktionieren der Gesellschaft nimmt ab, und damit stellt sich die Frage, wie wir das akzeptieren werden.

Wir haben immer nach Tools gesucht, um die Komplexität der Umgebung zu reduzieren. Wir können die Welt nicht in ihrer ganzen Komplexität wahrnehmen, Mensch und System sind mit Überlastung überfordert. Verborgene Prozesse wie steigende Temperaturen, Klimawandel können jedoch nicht ignoriert werden, daher entwickeln wir Roboter, die mit extremen Bedingungen umgehen können, oder künstliche Intelligenz, die komplexe Simulationen möglicher Entwicklungen erstellt.

Der Auspuff des Blanka-Tunnels, die Díaz-Betonröhre, wurde mit 176 kunstvoll bearbeiteten Teilen ausgekleidet, die mit einem speziellen Roboter erstellt wurden.

Foto: Vít Šimánek, ČTK

Während wir selbst nur linear denken können und uns nicht vorstellen können, wie unser dreijähriges Ich auf uns wirkt, kann künstliche Intelligenz an mehreren Orten gleichzeitig sein, ihre älteren Anteile aktiv nutzen und ganzheitlich mit der Zeit arbeiten, wie mit dem vielschichtigen Raum .

Dies schafft ein paralleles Feld, das völlig anders sein wird und unsere Lebensweise extrem beeinflussen wird. Es muss nicht unbedingt gefährlich für Menschen sein, aber es wird sicherlich ungewiss sein. Daher wird es sehr wichtig sein, wie sich unser Körper mit seiner Begrenzung, die auch ein großer Vorteil ist, einfügt und ob er sich verbessert, um die Technologie zu ergänzen.

Kann man im Hinblick auf die Interdependenz und Verflechtung von Technologien mit der menschlichen Welt von einer Grenze zwischen „künstlich“ und „natürlich“ sprechen? Bringt eine solche Trennung etwas?

Ich denke, wir würden „künstlich“ in jedem Stadium der Entwicklung der menschlichen Gesellschaft verfolgen. Friedrich Nietzsche zum Beispiel war einer der ersten Europäer, der eine Schreibmaschine besaß. Der Verleger, nach dem er sich einen neuen Text einfallen ließ, wollte ihn angeblich nicht veröffentlichen, weil er nicht glaubte, dass es sein Werk sei.

Alles um uns herum ist ein Produkt des Gehirns, eine natürliche Ressource. Das Wort künstlich ist nur ein Name. Aber was bedeutet es? Dass etwas zu fern, bedrohlich ist? Ist es etwas, was unser Körper nicht akzeptiert? Vielleicht nehmen wir künstliche Materialien als etwas wahr, das den Raum, in dem wir leben, nicht gut unterstützt. Aber wir erstellen diese Materialien immer noch, weil wir eine große Angst vor dem Unbekannten haben. Je tiefer wir in die Komplexität der Welt eintauchen, desto mehr Schichten entdecken wir. Auf jeder Stufe der Entwicklung haben wir das Gefühl, jetzt alles zu wissen.

Wichtig ist jedoch die Unterteilung in „künstlich“ und „natürlich“. Wenn wir aufhören, den Grad der Kunst und die Transformation der Gesellschaft und des menschlichen Körpers zu benennen, treten Tendenzen auf, die darauf hindeuten, dass jemand oder etwas nicht mehr gebraucht wird. Die grundlegende Definition des Lebens ist Bewegung, und wenn neue Technologien beginnen, den menschlichen Körper in einer Reihe von Funktionen zu ersetzen, und wir diese Linie von „künstlich“ und „natürlich“ verlassen, hört Bewegung auf und kann für Menschen bedrohlich sein.

Im Bereich der Kunst tauchen die Themen der Deformation des menschlichen Körpers und der Unterscheidung zwischen Mann und Frau auf. Dies wird meiner Meinung nach stark durch den künstlichen virtuellen Raum beeinflusst, an den wir uns anpassen, so wie wir uns an fast jede Situation anpassen können. Kurz gesagt, unser Körper codiert sein Territorium so, dass es diesem Territorium entspricht.

Sie sprechen oft vom Abbau physischer Barrieren und verschiedener Bindungen sowie von der technologischen Erweiterung möglicher Kommunikations- und Lebensformen. Ihr jüngstes Big Light-Projekt kommentiert: „Wir verlassen unseren Körper, hören auf, unsere Hände zu benutzen und Material zu berühren, verlieren unsere Zunge und erschaffen eine neue.“ Wie könnte oder sollte Ihrer Meinung nach ein Körper im Zeitalter der künstlichen Intelligenz aussehen?

Wenn künstliche Intelligenz dagegen etwas vorhersagt, sollte es ein sensibles System geben, das frei von Technologie ist und sowohl auf physischer als auch auf menschlicher Erfahrung basiert. Der Einsatz von immer mehr Werkzeugen und Technologien isoliert uns, und ich muss daher eine Gesellschaft entwickeln, die unsere Sensibilität für die physische Welt erhöht und die Zerbrechlichkeit unseres gesamten Planeten berücksichtigt.

Großes Licht Er spricht über die Speicherung von Daten im genetischen Code und die Stärkung der Bedeutung von Müttern. Wenn eine Mutter sich um ein Kind kümmert, hat sie große Macht: Sie bildet Sensibilität in ihr aus, schafft Sensoren und beeinflusst so die zukünftige Welt. Ich sehe dies als äußerst wichtig an.

Wie kann Ihrer Meinung nach technologische Entwicklung mit Naturschutz kombiniert werden? Sind Sie in dieser Hinsicht Techno-Optimist?

Ich bin optimistisch, dass wir überhaupt über den Klimawandel sprechen können. Dies ist der Anzahl von Sensoren zu verdanken, die sich rund um den Planeten befinden und uns detaillierte Informationen liefern. Die fortschrittlichste künstliche Intelligenz steckt schließlich in der Meteorologie. Seine Simulationen helfen uns, uns auf zukünftige Entwicklungen vorzubereiten und uns vielleicht zu schützen.

In den letzten Jahren wurde darüber diskutiert, wie und in welchem ​​Ausmaß uns die Arbeitsautomatisierung bedrohen wird. Robotik wird Experten zufolge kreative und nicht routinemäßige Berufe nicht vollständig ersetzen. Wie wird es Ihrer Meinung nach die Arbeit von Künstlern verändern?

Es gibt bereits mehrere Tendenzen, die mit künstlicher Intelligenz in der Kunst verbunden sind. Bisher bleibt es aber eher auf der Ebene der Attraktion. Die Rolle des Menschen ist jedoch wieder ungewiss. Es gibt hier eine große Debatte darüber, wessen Arbeit es eigentlich ist. Ich begegne ihm selbst, aber Jackson Pollock muss es erlebt haben, als er eine Farbdose über die Leinwand gehängt hat. Was „malte“ später sein Bild – Wind, Schwerkraft? Ich kann zum Beispiel auf eine Komposition stoßen, die von künstlicher Intelligenz komponiert wurde und von menschengemachtem Material nicht zu unterscheiden ist. In der bildenden Kunst gibt es manchmal einen Unterschied, wie in der Bildhauerei Na Horu, an der ich gerade arbeite. Ich versuche dort eine direkte Konfrontation, aus der der Unterschied der Roboterarbeit klar hervorgeht.

Federico Díaz

Foto: Petr Hloušek, Pravo

Ich glaube, dass ein großer Teil der Gesellschaft versucht sein wird, Teilen künstlicher Intelligenz zu begegnen, aber es wird auch eine interessante Gegenreaktion geben, die die Subtilität und Sinnlichkeit des Menschen sucht.

Haben Sie das Gefühl, dass sich der Charakter der Kreativität und des künstlerischen Ausdrucks selbst im Zusammenstoß mit modernen Technologien verändert?

Das beobachte ich seit mehreren Jahren. Oberflächliche Inspirationen führen dazu, dass Künstler Technologie oft nur als Zeichen verwenden. Ihre Arbeit bezieht sich zum Beispiel auf Virtual oder Augmented Reality. Leider nutzen viele Künstler die neue Technologie immer noch nur auf einer grundlegenden Ebene und gehen nicht weiter. Ich weiß, dass es mehrere Jahre dauert, Dinge zu verstehen. Allerdings ist der künstlerische Betrieb in diesem Bereich eher ungebildet, und daher werden Arbeiten geschätzt, die in keiner Weise mit neuen Technologien arbeiten.

Natürlich beeinflusst mich das Ergebnis der Arbeit mit Robotern stark in der Verwendung von Materialien, der Ästhetik und der allgemeinen Denkweise über die Arbeit. Darüber hinaus ist es eine große Inspiration, mit Programmierern oder Wissenschaftlern zu sprechen, die routinemäßig mit diesen Tools arbeiten.

Können Roboterkunst oder künstliche Intelligenz nicht vorhersehbar werden?

Eines muss betont werden: Künstliche Intelligenz ist kein Algorithmus. Wir können der künstlichen Intelligenz zunächst beibringen, was wir tun, ob es sich um visuelle oder akustische Zeichen handelt. Aber echte künstliche Intelligenz bleibt nicht so, und sie nutzt nicht nur das, was Sie von Menschen gelernt haben, sondern beginnt, Dinge selbst zu entwickeln. Bisher werden jedoch nur wissenschaftliche Simulationen mit einem solchen Niveau verwendet.

Federico Diaz und das Modell der Statue To The Mountain

Foto: Petr Hloušek, Pravo

Die Vorhersagbarkeit hängt davon ab, wie ich das Tool steuern kann. Wenn fünf Künstler dasselbe Instrument verwenden und nur das ursprüngliche Niveau erreichen, werden alle fünf Werke ähnlich sein. Es ist dasselbe, als würden wir alle einen Ton auf der Tastatur drücken, es würde gleich klingen. Sobald sie jedoch anfangen, mit mehr Tasten zu arbeiten, zum Beispiel etwas programmiere, erstelle ich etwas Neues.

Was heute in der Kunst auftaucht, sind mehr Algorithmen und grundlegende neuronale Netze. Es gibt jedoch Bemühungen, über künstliche Intelligenz zu sprechen und sich dafür zu interessieren. Wir befinden uns in einem so frühen Stadium der kindlichen Berührung.

Aldrich Sachs

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