Es ist merkwürdig festzustellen, wie sich die portugiesischen Entscheidungen für den Wettbewerb um den dritten Porto/Post/Doc um die Idee der Gemeinschaft drehen. Es ist ein zentrales Thema für die eigentlichen Ambitionen des Festivals, das eine Gemeinschaft von Cinephilen in der Innenstadt von Porto reaktivieren und erneuern möchte; aber es ist auch ein roter Faden für die drei nationalen Spielfilme, die sich sehr voneinander unterscheiden, unabhängig voneinander produziert und auf der ganzen Welt gedreht werden. Diese Idee der Gemeinschaft ist in der Tat das verbindende Merkmal Kindermädchenvon Cláudia Varejão (Dienstag, 29., 19:00 Uhr; Freitag, 2., 21:30 Uhr), Eldorado XXIvon Salomé Lamas (Donnerstag, der 1., um 22 Uhr) und Tarrafal, von Pedro Neves (Dienstag, 29., 22.00 Uhr; Freitag, 2., 18.30 Uhr; immer in Rivoli): Sie alle werfen ihren Blick auf bedrohte oder prekäre Gemeinschaften, deren Existenz der Hartnäckigkeit des Widerstands, der einfachen Notwendigkeit zu überleben, geschuldet ist . Es ist, wo immer Sie es sehen möchten, eine große Auswahl.
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Von den drei Filmen ist die einzige wirkliche „Neuheit“ auch derjenige, der der Geographie des Festivals und der Stadt Porto am nächsten kommt: In seinem ersten Spielfilm Pedro Neve macht sich auf die Suche nach dem, was den Abriss des traurig berühmten Viertels São João de Deus überlebt hat, das den Spitznamen Tarrafal erhielt, und geht mit ehemaligen Bewohnern durch die Ödlande, die von dem Viertel übrig geblieben sind.<_o3a_p>
Tarrafal es ist erstens Teil des Mottos des Festivals, die dokumentarische Produktion des Nordens zu aktivieren und spezifische Geschichten der Region zu erzählen; es wird dann Teil der Arbeit eines Regisseurs, dessen beneidenswert regelmäßige Produktion (dies ist das dritte Jahr, in dem Neves einen neuen Film in Porto/Post/Doc zeigt) ein besonderes Interesse an Geschichten gezeigt hat, die nicht erzählt werden. In seiner Nahaufnahme einer verschwundenen städtischen Stätte, Tarrafal reimt sich auf Gasthausden er 2014 in Curtas Vila do Conde zeigte, leidet ein wenig unter dem (auch in den Filmen des Regisseurs immer wiederkehrenden) Gefühl, dass das Material und die Herangehensweise nicht die gesamte Laufzeit durchhalten können und hier und da in einer etwas unnötigen Redundanz versinken. <_o3a_p>
Aber Neves‘ (oft „schwebende“) Kamera lässt die „Überlebenden“ selbst ihre Geschichten erzählen, ihr Elend und ihre Größe unterstreichen, das „Social Engineering“, wenn auch nicht vorsätzlich, anprangern, das am Ursprung des Verfalls und schließlich des Abrisses stand die Nachbarschaft. Etwa der „Sträflingsblock“, in dem die aus anderen Stadtteilen vertriebenen „Problemfälle“ umgesiedelt wurden, oder der Teufelskreis, in dem die Bewohner gefangen waren, stigmatisiert, nur weil sie dort leben konnten, keine Möglichkeit hatten entkomme ihm. <_o3a_p>
Die Nachbarschaft existiert physisch nicht mehr, aber die Fortsetzungen, diese, haben sie überlebt. Indem er den Geschichten derer, die dort lebten, Gesicht und Stimme gibt, gelingt es Pedro Neves, die Kraft seines eindringlichsten Films wiederzuentdecken, Über unseren Möglichkeiten (2014) und setzt damit einen der konsequentesten Wege des nationalen Dokumentarkinos fort.<_o3a_p>
Über die japanischen Taucher, in denen Cláudia Varejão zart und einfühlsam filmt Ama-san Wir hatten bereits die Gelegenheit, über sein Debüt in Doclisboa zu sprechen (wo er den portugiesischen Wettbewerb verdient gewonnen hat). Über Salomé Lamas‘ tiefes Eintauchen in die Bergbaugemeinde La Rinconada in den peruanischen Anden haben wir uns auf ihr Debüt im vergangenen Februar beim Forum in Berlin konzentriert; Der Film hat seine offizielle Premiere in Porto/Post/Doc auf portugiesischem Territorium, zeitgleich mit der Vorstellung (Donnerstag, der 1., um 18 Uhr) des Buches Parafiction – Ausgewählte Werkeeine Monographie über die jüngsten multidisziplinären Arbeiten des Regisseurs und Künstlers.<_o3a_p>
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