VWeihrauch Sandro Brancaccio er ist ein klassischer Gitarrenvirtuose, Gewinner zahlreicher und bedeutender nationaler und internationaler Preise, der von Neapel aus, wo er das Instrument zu studieren begann, in Friaul-Julisch Venetien Wurzeln geschlagen hat.

Gerade ist sein erstes Album erschienen.Träumerei italienisch„Für Gitarrensolo, herausgegeben in Japan von Da Vinci Publishing, einer exzellenten Plattenfirma für klassische und Jazzmusik, die vom Italiener Edmondo Filippini gegründet wurde.

Festangestellter Lehrer an der Carducci Dante Musikhochschule in Triest, im Alter von 21 Jahren, 2005 als Privatschüler mit voller Punktzahl, absolvierte er das Konservatorium „N. Sala “von Benevento. Später zog er nach Koblenz, Deutschland, um seinem Lehrer Aniello Desiderio zu folgen, der eine Professur an der renommierten Akademie der deutschen Stadt innehatte.

Schon früh seine Leidenschaft für die Gitarre, die er im Alter von 10 Jahren zu studieren begann.

Von Neapel nach Koblenz, um dann als Lehrer nach Triest zu kommen und in Gradisca d’Isonzo zu leben. Eine Reise nach der Leidenschaft der klassischen Musik in Städten mit Blick auf das Meer?

„Ich glaube nicht, dass ich zufällig in Triest gelandet bin. Küstenstädte haben etwas Magisches und ich folgte meinem Instinkt. Vor elf Jahren habe ich in Koblenz gelebt, wo ich abwechselnd Lehr- und Konzerttätigkeit zum Studium absolviert habe. Als mein Lehrer Aniello Desiderio mir vorschlug, nach Gorizia zu ziehen, um eine italienische Sektion der Akademie von Koblenz zu eröffnen, zögerte ich nicht. Vielleicht hat mich eine gewisse Rücksichtslosigkeit dazu gebracht, die Entscheidung zu treffen, ohne die realen Möglichkeiten, ein so ehrgeiziges Projekt abzuschließen, zu sehr abzuwägen. Es war eine riskante Entscheidung, das Ziel verblasste, aber im Nachhinein kann ich sagen, dass es eine Gelegenheit war, dieses wunderschöne Land kennenzulernen, in dem es viele gültige musikalische Realitäten gibt.»

Wie kamen Sie dazu, sich dem Lehramt an Gymnasien zu widmen?

«Es war eine glückliche Verflechtung von Anlässen und meiner persönlichen Entwicklung, die nach einer insgesamt vierjährigen Vorbereitung die Voraussetzungen für die Besetzung einer unbefristeten Professur am Musikgymnasium Carducci Dante in Triest geschaffen hat. Studienjahre, zunächst für den Abschluss, dann für die Leistungsprüfungen. In der Zwischenzeit hatte ich die Möglichkeit, Erfahrungen in prekären Positionen am Musikgymnasium Udine zu sammeln. Eine Kenntnis des Territoriums, die grundlegend war, um Wurzeln zu schlagen. Ich bin seit sechs Jahren ordentlicher Professor ».

Sein Training hörte nicht mit dem Erreichen einer sicheren Position auf …

„Ich hatte den Wunsch, wieder akademisch zu studieren, in einer anderen Form als Privatist zu studieren. Also schrieb ich mich für zwei Jahre Kammermusik am Tartini-Konservatorium in Triest ein ».

Aus welchen Gründen haben Sie sich entschieden, trotz Ihres Lehrerberufs wieder Schüler zu werden?

«Ich wollte neue Erfahrungen machen, andere Instrumentalisten kennenlernen und die Rolle des Lehrers übernehmen, um die didaktische Tätigkeit wieder aus der Sicht des Schülers zu leben. Eine wirklich nützliche und anregende Erfahrung, positiv, um Erwartungen, Bedürfnisse und Motivationen neu zu erleben, die oft vergessen werden, wenn man auf der anderen Seite des Stuhls sitzt und den vorherigen Weg ignoriert. Alles wurde durch die Nähe von Konservatorium und Lyzeum erleichtert und gefördert: ein paar Schritte zum Rollenwechsel und zurück zum Lernen ».

Was hat Ihnen der Unterricht bei Papa (Fernstudium) positiv hinterlassen und wie sind Sie mit den negativen Auswirkungen umgegangen?

„Aus persönlicher Sicht war der Zeitraum aufgrund der Fülle an Freizeit positiv, die mit der Notwendigkeit geschaffen wurde, während der Pandemie zu Hause zu bleiben. Eine Zeit, die ich dem Lesen, Nachdenken und Üben mit dem Instrument gewidmet habe. Vielleicht konnte ich diese Fülle jedoch nicht optimal nutzen, da das Verschwinden der Muster, die das Leben regulieren, uns desorientiert und vielleicht weniger konzentriert macht. Aus der Sicht des Fernunterrichts ist die Gitarre ein Instrument, das einen größeren Spielraum bietet als andere Instrumente wie Geige oder Trompete, die hohe Frequenzen haben. Natürlich gab es keine Möglichkeit, den klanglichen und praktischen Teil mit den Studierenden anzupacken. Vor allem aber fehlte der emotionale und empathische Aspekt, der durch das Medium der Technik eliminiert wurde. Wir arbeiteten dann mehr am organologischen Programm des Instruments, am Studium der Repertoiregeschichte, vertieften den literarischen und allgemeinen Kulturteil, der oft geopfert wurde. Der am stärksten benachteiligte Unterricht war der Kammermusikunterricht, der mangels schneller Verbindungen nicht durchgeführt werden konnte. Ein Mangel im ganzen Land ».

Wie viele Unterrichtsstunden sind für die Schüler des Musikgymnasiums vorgesehen?

«Für das erste Instrument sind die Stunden zwei in der Woche im Zweijahreszeitraum und im fünften eine Stunde im dritten und vierten. Jeder Studierende wählt das erste Instrument, das zweite wird von Amts wegen zugewiesen. Wenn der erste monodisch ist, ist der zweite polyphon und umgekehrt ».

Wie wurde Ihre Leidenschaft für klassische Musik geboren?

«Meine ist keine Musikerfamilie, ich bin der Erste, der diese Karriere begonnen hat. Das Treffen mit Gennaro Venditto, einem sehr vielseitigen Künstler, der mir seine Leidenschaft vermitteln konnte, war von grundlegender Bedeutung. Dann wurde die Überzeugung, was ich im Leben wirklich machen wollte, gefestigt, indem ich Maestro Aniello Desiderio in einem Konzert in Neapel zuhörte. Ich war beeindruckt von seiner Art, sich auszudrücken, anstatt zu spielen. Und ich hatte keine Zweifel: Ich wollte bei ihm studieren. Es spielte keine Rolle, dass er keine Professur in Italien hatte. Ich löste das Problem, indem ich zu Hause lernte und nur zum Konservatorium ging, um Prüfungen abzulegen. Ich wusste ohne zu zögern, dass die Wahl klar war: Schüler zu werden oder zu gehen».

Welche Erinnerungen haben Sie an Ihre Jugendjahre?

«Viel Studium und viel Engagement, getragen von der Überzeugung, auf dem richtigen Weg zu sein. Und dann die Freiheit, den Ausgrabungspark von Pompeji als Studienraum zu nutzen. Während die Genossen streikten, ging ich mit einer Gruppe von Freunden, um die Wunder der Vergangenheit zu studieren. Wirklich schöne Erinnerungen! „

Wer ist für Sie ein Künstler?

«Künstler ist der Mann oder die Frau, die durch den Ausdruck ihrer Sensibilität die emotionalen Akkorde anderer berührt. Wie? Beherrschung und Gestaltung der künstlerischen Sprache durch den gewählten Ausdrucksvermittler. Ich trenne immer klar zwischen fachlichen und künstlerisch-gestalterischen Fähigkeiten. Ein Musiker mag große Virtuosität entwickelt haben, ohne sein Publikum zum Weinen und Träumen bringen zu können. Wer auf ein Konzert geht, will träumen, alles andere steht für mich im Hintergrund».

Was ist Musik für dich?

«Eine universelle Sprache, die zur totalen Transzendenz neigt. Musik ist Freiheit, die Evokationen, die sie beim Hörer erzeugt, sind nicht an etwas Reales gebunden, wie es bei einem Gemälde oder einem anderen Kunstwerk passieren kann. Wie viel universeller kann der Mensch ohne Vermittlung schaffen».

Brancaccios erste CD geht gegen den Strom in Bezug auf die vorherrschende Produktion monografischer Werke. Seine Aufnahme ist in der Tat eine Reihe großartiger Autoren und schwer aufführbarer Stücke: „Karneval in Venedig„Aus Paganini von Francisco Tárrega“Nachtträumerei„Von Giulio Regondi“Rossiniana n. 1„Von Mauro Giuliani“Teuflisches Capriccio op. 85„Von Mario Castelnuovo-Tedesco und zwei Liedern des lebenden Komponisten Nuccio D’Angelo. Musikkritiker Andrea Bedetti definiert dieses Programm „eine Mauer der sechsten Klasse„…

«Ich habe viel an den interpretatorischen Nuancen dieser Autoren und Stücke gearbeitet, um die Trockenheit einer rein virtuosen Darbietung zu vermeiden. Ich habe immer gezögert, Aufnahmen zu machen; jedes Mal gab ich anderen Prioritäten Raum, ohne mich jemals bereit für den Schritt zu fühlen. Ich wurde sozusagen ohne Entkommen in die Seile gebracht durch die energische Ermutigung eines Freundes, Massimiliano Miani, erster Klarinette an der Oper von Ljubljana. Heute bin ich mit einigen Vorbehalten recht zufrieden, was mich jedoch nicht daran hinderte, einen zweiten Job bei derselben italienisch-japanischen Plattenfirma anzunehmen. Das nächste Werk wird eine mehrbändige Monographie über einen bedeutenden Gitarrenautor sein ».

Und nach der CD kam der erste Live-Auftritt in Triest: zwei Konzerte für den Verein „Chamber Music“ im Double Tree Hilton. Vom Golf von Neapel bis zum nördlichsten der Adria.