Wien, 04.03. (EFE).- Der menschliche Körper und die Erotik aus der Sicht großer klassischer Meister vor den verkehrten Akten des zeitgenössischen Künstlers Georg Baselitz. Das ist der Dialog, oder die Diskussion, die eine neue Ausstellung in Wien vorschlägt, in der der deutsche Maler es wagt, Rubens, Cranach oder Tizian von Angesicht zu Angesicht gegenüberzustehen.

„Ich finde, was er getan hat, ist sehr mutig“, versichert Andreas Zimmermann, der zusammen mit Baselitz selbst die Ausstellung konzipiert hat, die am kommenden Montag im Kunsthistorischen Museum in der österreichischen Hauptstadt eröffnet wird, versichert EFE.

«Baselitz. Nackte Meister» heisst die Ausstellung, in der 70 Werke des deutschen Malers der letzten fünf Jahrzehnte mit 40 von ihm ausgewählten klassischen Gemälden aus der Sammlung des Wiener Museums zusammen hängen.

KÖRPER, EROTIK, ALTER

Das Gemeinsame, der Körper, die Erotik, das Alter. Kurz gesagt, die Analyse des menschlichen Daseins durch den Akt.

„Dass das Thema der Körper ist, gibt (der Ausstellung) einen sehr starken Zusammenhang, einen inhaltlichen oder einen ästhetisch-existenziellen Zusammenhang“, definiert Zimmermann.

Eine Kohärenz, die trotz des Kontrasts zwischen den umgekehrten Figuren von Baselitz, bahnbrechenden Techniken wie der Verwendung des Fingers als Pinsel und Stilen, die ihn der Pop-Art oder sogar der Abstraktion näher bringen, und den klassischen Darstellungen der großen Meister erreicht wird.

So konfrontiert die Ausstellung beispielsweise eine „schwarze Elke“, in der Baselitz seine Frau nackt zeigt, mit einem Porträt, in dem Rubens seine Frau Helena Fourment als Venusgöttin darstellt.

Zwei Stücke, die durch fast vier Jahrhunderte Entwicklung der Malerei getrennt sind, aber vereint durch das Vertrauen und die Intimität zwischen Künstler und Modell.

PFOTEN UP MUSEUM

Baselitz hat mit dieser Ausstellung Österreichs bedeutendstes Museum buchstäblich auf den Kopf gestellt.

Seine umgekehrten Figuren, basierend auf seiner Überzeugung, dass der Himmel oben und die Erde unten nichts anderes als eine Konvention sind, und seine großformatigen Gemälde füllen fünf Räume des Museums in streng chronologischer Reihenfolge.

Darstellungen von Adam und Eva als den ersten Menschen überschneiden sich mit den ersten von Baselitz geschaffenen Akten mit Porträts des Malers und seiner Frau Elke, den einzigen Modellen, die der Maler verwendet.

Von dort aus durchläuft die Ausstellung Experimente mit Abstraktion, die neben Tizian hängen, Aquarelle und Tuschezeichnungen, die mit der Erotik der Manieristen in Dialog treten.

Die letzten beiden Räume konzentrieren sich auf Baselitz‘ neueste, zum Teil im letzten Jahr entstandene Arbeiten, in denen es um die Fragilität des Körpers geht.

Zimmermann selbst räumt ein, dass es eine „mutige“ Wette sei, einen zeitgenössischen Künstler wie Baselitz neben Rubens oder Tizian zu stellen.

„Wir scherzen untereinander, dass es wie ein Sprung von einem Zehn-Meter-Turm ist und man nicht genau weiß, ob Wasser im Becken ist“, sagt die Kuratorin der Schau und rechnet damit, dass diesen Vergleich vielleicht nicht jeder verstehen wird.

Baselitz hat in der Auswahl klassischer Stücke seine Vorliebe für manieristische Maler gezeigt, die Ende des 16. Jahrhunderts die Ideale der Renaissance in Frage stellten, ebenso wie er seine Kunst auf permanente Erneuerung und die Sehnsucht nach gestalterischer Freiheit ausgerichtet hat.

Was er selbst als „die Kühnheit, Bilder zu verändern und zu schaffen“ definiert hat.

Vor zwei Jahren schlug das Kunsthistorische Museum Baselitz, der im vergangenen Januar 85 Jahre alt wurde, ein Projekt vor, auf das der Künstler begeistert reagierte.

„Wir haben Baselitz quasi einen Freibrief erteilt“, fasst Institutsleiterin Sabine Haag das Angebot zusammen, „einen visuellen Dialog, ein künstlerisches Gespräch“ mit den alten Meistern zu führen.

Es ist nicht das erste Mal, dass das Kunsthistorische Museum einen zeitgenössischen Künstler einlädt, aus den mehr als vier Millionen Objekten, die das Museum und sieben weitere angeschlossene Landesgalerien besitzen, seine Lieblingsstücke auszuwählen und sie mit eigenen Arbeiten zu vergleichen.

Der Maler Lucian Freud, Enkel des Erfinders der Psychoanalyse, oder der Filmregisseur Wes Anderson gehören zu den Künstlern, die an ähnlichen Projekten mitgearbeitet haben.

Antonio Sánchez Solis