Die Tour führt nächste Woche durch Etappen von La Palma, Teneriffa, Lanzarote, Fuerteventura und Gran Canaria

Der Musikfestival der Kanarischen Inseln steht vor seiner zweiten Woche mit einer Konzerttournee der Litauisches Kammerorchester (LCO), einer der kulturellen Schätze dieses baltischen Landes, Botschafter seiner Musik und als eines der besten Kammerensembles der Welt anerkannt. Begleitet von der brillanten russischen Geigerin wird sie auf La Palma, Teneriffa, Lanzarote, Fuerteventura und Gran Canaria touren Sergej Dogadin an Stelle von Sergej Krylov, der in diesem Jahr aus gesundheitlichen Gründen endgültig ausfallen wird.

Die Tour wird sehr intensiv und beginnt am Dienstag, den 18 Zirkus des Mars-Theaters, auf LaPalma. Von da an wird er fast täglich ein Konzert anbieten. Mittwoch ist um Teneriffa Auditorium, Donnerstag im El Salinero-Theater, auf Lanzarote; am freitag im Fuerteventura Konferenzzentrum und am Sonntag um Alfredo-Kraus-Auditorium von Gran Canaria. Tickets können über die Festival-Website (www.icdcultural.org/fimc) oder auf den üblichen Verkaufsplattformen dieser Flächen.

In der bemerkenswerten Geschichte des litauischen Orchesters, die 1960 begann, ragen hundert Auftritte mit Meistern vom Format eines Rostropovich oder Yehudi Menuhin hervor, die über dieses Ensemble sagten: „Es ist inspiriert von einer Idee der reinen Musik. Für sie ist es nicht nur ein Beruf oder eine Unterhaltung, es ist alles.“

Diese Gruppe junger Enthusiasten, die bis 2004 von Saulius Sondeckus geleitet wurde, würde mit der Ankunft von Sergei Krylov (Konzertmeister und Dirigent) im Jahr 2008 weiter wachsen, einer musikalischen Vereinigung, die Kritiker als „harmonisch und verschwörerisch“ bezeichnen und die im Laufe der Zeit aufrechterhalten wurde.

Sergej Dogadin

War es anlässlich der 34. Ausgabe des Festivals Krylov, der Pinchas Zukerman ersetzte, der an gesundheitlichen Problemen litt, ist er es nun, der gezwungen ist, der Veranstaltung fernzubleiben. Sein Platz wird von einem jungen Talent eingenommen: Sergei Dogadin, ein brillanter Geiger der russischen Schule, der sich mit einer soliden internationalen Karriere als Solist und Kammermusiker etabliert hat.

Als Gewinner von 10 internationalen Wettbewerben ist der erste Preis des XVI. Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerbs (2019) erwähnenswert, der ihm einen Auftritt mit Valery Gergiev und dem Mariinsky Orchestra sowie seine Teilnahme an den großen klassischen Sommerfestivals einbrachte. Darüber hinaus bot er Konzerte mit dem Tokyo Symphony Orchestra und Norichika Iimori sowie verschiedene Recitals an. Er hat auch Konzerte mit den meisten russischen Orchestern geteilt.

Als leidenschaftlicher Kammermusiker trat Dogadin unter anderem beim Grafenegg Festival 2021 mit Denis Kozhukhin auf und tritt regelmäßig mit international renommierten Musikern auf.

Er spielt eine Violine von Domenico Montagnana aus dem Jahr 1721, eine Leihgabe der Rin-Sammlung in Singapur.

Die Kritiker haben über ihn gesagt: „Sergei Dogadin, der sich selbst als Wunderkind kennt, zeigt sein Können und überrascht uns mit der gekonnten Handhabung seines Instruments“; „Es war Dogadins Verdienst, dass seine Darbietung jeden Sinn für auffällige Virtuosität vermied und sich stattdessen dafür entschied, leichten Sprezzatura mit ernsthafter, fast philosophischer Ausdruckskraft entgegenzutreten“; oder auch: „Dogadins Soloauftritt beim Singapore International Violin Competition war beeindruckend, als würde er zu seinem Publikum sagen: „You will listen to me and you will listen to me well“.

Über das Programm

Das Programm, das Kompositionen für Violine und Orchester gewidmet ist, beginnt passenderweise mit dem Stück „Distant Light“ des litauischen Komponisten Peteris Vasks, das zwischen 1996 und 1997 für Gidon Kremer und seine Kremerata Baltica komponiert wurde. Ein Konzert für Violine und Streichorchester im meditativen und ätherischen Stil auf dramatischem Hintergrund. Musik, die eine Lyrik romantischer Natur und auch eine große Ausdruckskraft besitzt.

Nino Rota wird das Konzert für Bögen in vier Sätzen spielen, das dieser Komponist legendärer Filmmusiken (Krieg und Frieden, Weiße Nächte, Rocco und seine Brüder, Der Leopard, Romeo und Julia oder Der Pate I und II) dem Prestige gewidmet hat Ensemble I Musici.

Es erscheint auch im Programm „Meditation“ von Jules Massenet, einem wunderschönen Intermezzo aus seiner Oper Thais. Obwohl dieser Komponist nicht zu den großen Opernkünstlern aller Zeiten gehört, zeigt sich in seinen Werken eine enorme Meisterschaft in der Begleitung des Musiktheaters. Dieses besondere Stück gilt als eines der schönsten Werke der klassischen Musik.

Und dieses Konzert endet mit dem Werk Aires gitanos (vielleicht wäre es richtiger, von Zigeunerairs zu sprechen) des Spaniers Pablo Sarasate, der die Kunst des Geigenspiels mit Vornehmheit, Charme und Verfeinerung einführte. Es wurde 1877 in der deutschen Stadt Leipzig uraufgeführt und gilt als eines der wichtigsten Werke in seinem Katalog und als eines der wenigen, das keinen direkten Bezug zu Spanien hatte.