Magdalena Tsanis
Von der Kritik als einer der großen Titel des Jahres 2022 gefeiert, kommt an diesem Mittwoch „RMN“ in die Kinos, ein Plädoyer gegen Rassismus und Fremdenfeindlichkeit in Europa, das der Rumäne Cristian Mungiu als Argument dafür vorbringt, dass „Kino immer noch gut ist, um über Themen zu sprechen, die tabu sind“. .
„Nur weil niemand über etwas reden will, heißt das nicht, dass es nicht existiert“, sagt der Filmemacher, der 2017 mit seinem zweiten Spielfilm, einem Film über Abtreibung („Vier Monate, drei Wochen, zwei Tage“) und im vergangenen Mai nahm er mit diesem neuesten Werk erneut am französischen Wettbewerb teil.
„NMR“ ist ein Akronym für Kernspinresonanz, eine Metapher für einen Film, der vorgibt, verborgene Ströme unter der Oberfläche zu entdecken. Basierend auf einer wahren Geschichte dreht sich die Handlung um einen Emigranten, der aus Deutschland in seine Stadt in Siebenbürgen zurückkehrt, um sich um seinen Sohn und seinen Vater zu kümmern.
Gleichzeitig löst die Ankunft einer Gruppe von Einwanderern aus Sri Lanka eine Welle des Hasses aus, die die verborgensten Ängste der Gemeinschaft offenlegt, eines multiethnischen Territoriums, in dem Bürger rumänischer, ungarischer oder deutscher Herkunft zusammenleben.
Für Mungiu ist es offensichtlich, dass Menschen dazu neigen, ähnlichen Menschen zu vertrauen und denen gegenüber misstrauisch zu sein, die anders sind. „Es ist nichts Schönes an uns als Spezies, aber es ist Realität“, sagt der Regisseur, der mit dieser Geschichte dazu einlädt, den Unterschiedlichen zuzuhören, bevor man entscheidet, „was richtig und was falsch ist“.
„Der einzige Weg, in der Gesellschaft voranzukommen und bestimmte Dinge zu verändern, ist, den anderen zuzuhören, ihre Argumente, was auch immer sie sein mögen“, betont er und kritisiert den aktuellen Trend zur politischen Korrektheit: „Das dient nur dazu, die Leute daran zu hindern, was zu sagen Sie denken, aber nicht, damit sie aufhören, darüber nachzudenken.
Mit einem nüchternen Stil, aber mit großer visueller Kraft, enthält der Film eine lange und virtuose Fix-Shot-Sequenz, die die Essenz der Botschaft enthält, die Mungiu predigt, in der eine Nachbarschaftsversammlung darüber debattiert, ob es ratsam ist, die Stadt zu werfen oder nicht. die Ausländer.
„Das ist die Art von Konversation, die wir heute in Europa führen, wo jeder seine eigene Sprache spricht und niemandem zuhört, und wir alle sicher sind, dass wir Recht haben“, beschreibt er. „Unterhaltung impliziert, dass Sie die Schlussfolgerungen nicht haben, bevor Sie dem anderen zuhören.“
Mungiu (Iasi, 1968) gilt als größter Vertreter der neuen rumänischen Kinowelle. Er wuchs in Ceacescus Rumänien auf und arbeitete jahrelang als Lehrer und Journalist, bevor er Filmregie studierte.
2002 debütierte er mit „Occident“, einer bittersüßen Komödie, die mehrere Geschichten über die Auswanderung junger Menschen nach Westeuropa miteinander verschränkte, bevor er mit seinem zweiten Werk die Goldene Palme gewann.
Mungiu geht davon aus, dass in seinem Land das Gefühl herrscht, dass etwas „schief gelaufen“ sei, denn drei Jahrzehnte nach dem Sturz der kommunistischen Diktatur Ceacescus sei die Abwanderung nach wie vor sehr hoch.
„Menschen, die im Ausland arbeiten, sind sehr wichtig für die rumänische Wirtschaft, weil sie ihre Verwandten unterstützen, die noch zu Hause sind, aber es gibt auch das Gefühl, dass in dieser Gesellschaft etwas schief gelaufen ist und der Fortschritt, den wir erwartet haben, nicht eingetreten ist“, sagt er.
„Wenn ein Land mehr als zehn Prozent seiner Bevölkerung verliert, ist das kein gutes Zeichen, und auch diejenigen mit höherem Bildungsniveau, die Dynamischsten und Qualifiziertesten gehen eher weg, genau die, die der Motor des Wandels sein sollten.“ er addiert.
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